64-67-berant.pdf

warsztaty

umarłych

Do namalowania tej ilustracji użyłem pędzli, które każdy może znaleźć

w podstawowym zestawie Photoshopa. Chciałem pokazać, że wymyślne

pędzle, których setki możemy znaleźć w internecie, nie są najważniejsze.

Ważne jest, jak użyjemy wyobraźni... i kilku Photoshopowych sztuczek.

tworzenie postaci dark fantasy

0 1

tło i kolory

Cały obraz maluję Pędzlem ( Brush Tool ) [ B ]. Z menu pędzla [ F5 ]

wybieram pędzel z postrzępionymi krawędziami o dużym rozmia-

rze. Maluję swobodnie, chaotyczne kształty są jak najbardziej na miej-

scu. Aby uzyskać ciekawsze efekty, manipuluję opcjami Scattering

i Spacing w menu ustawień pędzla. Przesuwam suwaki aż do uzyska-

nia zadowalających efektów. W tej pracy użyłem nienasyconych brą-

zów, które dobrze pasują do malowanej postaci i tworzą ponury klimat.

Jaśniejsza plama koloru na środku płótna pozwoli na uzyskanie dodat-

kowego efektu trójwymiarowości. Maluję w oddaleniu około 30%.

inne warianty kolorystyczne

Jeżeli nie jesteśmy pewni czy użyte kolory są dobrze dobrane,

zawsze możemy szybko sprawdzić inne warianty kolorystyczne.

Służy do tego menu edycji barw obrazu (Image> Adjustments>Hue\

Saturation ). Przesuwamy suwaki i sprawdzamy, czy któraś z innych

wersji kolorystycznych nie pasuje przypadkiem lepiej do nasze-

go obrazu. Różne kolory tworzą odmienne nastroje, co może nadać

naszej postaci dosyć nieoczekiwany i zaskakujący wygląd. Ja po

sprawdzeniu innych wersji, stwierdziłem, że oryginalne kolory naj-

lepiej pasują do mojego nieumarłego.

0 2

postać

Początek malowania postaci to najważniejsze etapy tworzenia

obrazu. Maluję pojedyncze plamy i staram się szukać w nich

kształtów (to dobry sposób, jeżeli nie mamy pomysłu na postać).

Używam kolorów z tła i Próbnika kolorów ( Brush Tool - przytrzymu-

jemy klawisz [ Alt ] i klikamy na interesującym nas fragmencie). Bar-

dzo ostrożnie dodaję plamy światła, na tym etapie są one tylko tro-

chę jaśniejsze od cieni i służą zaznaczeniu głównych elementów po-

staci. Pracuję w przybliżeniu 50%.

postać cd.

Powoli zaczynam dodawać mocniejsze światła (użyłem kolorów

z jasnej plamy z tła). Planując kolejne elementy stroju, tworzę

nową warstwę i na niej rysuję mniejszym pędzlem kontury pance-

rza nóg oraz fałdy na płaszczu. Ten sposób pozwala dodawać zmia-

ny bez utraty poprzedniego wyglądu pracy. Możemy sprawdzić, któ-

ra wersja bardziej nam odpowiada, klikając oczko przy miniaturce

warstwy.

.psd 10/2009 » www.psdmag.org

król

0 3

0 4

król umarłych – tworzenie postaci dark fantasy

poziom trudny | pliki na DVD

Photoshop CS4

.psd 10/2009 » www.psdmag.org

warsztaty

0 5

dodatkowe kolory

Na tym etapie stwierdziłem, że postać jest zbyt jednolita ko-

lorystycznie, więc dodałem kolejny kolor – turkus. Użyłem go

do namalowania światła bijącego z rozdartej klatki piersiowej nie-

umarłego. Światło namalowałem na osobnej warstwie, a następnie

sprawdziłem czy inne warianty kolorystyczne nie będą lepiej paso-

wać (znów Image>Adjustments>Hue\Saturation ). Przesuwając su-

waki, doszedłem do wniosku, że kolor zielony lepiej pasuje do mo-

jej postaci.

dłonie i twarz

To te dwa elementy sprawiają, że postać zyskuje coś, co można na-

zwać osobowością. Dlatego na nich powinno się skupiać uwagę. Na

potrzeby mojej postaci namalowałem dłonie kościste, powykręcane, po-

kryte siatką wystających żył. Oczodoły czaszki są węższe po zewnętrz-

nej stronie czaszki, co nadaje nieumarłemu smutny wygląd. Jako że na

tych dwóch elementach widz skupia największą uwagę, należy je dopra-

cować. Używam małego pędzla do namalowania żył, małych plamek i in-

nych detali. Jeżeli namalowanie dłoni sprawia Wam trudności, poszukaj-

cie zdjęć w internecie albo wzorujcie się na swoich własnych dłoniach.

0 6

faktura zbroi

Kolejnym etapem będzie nakładanie faktury na metalowe ele-

menty stroju postaci. Na początek dużym pędzlem zazna-

czam fragmenty oświetlone i pozostające w cieniu (nie dodaje moc-

nych świateł). Następnie wybieram mały, okrągły pędzel o Kryciu

( Opacity ) około 60% i zaczynam malować chaotyczne kreski, o róż-

nej długości i kierunku, mieszając w ten sposób kolory. Pilnuje po-

łożenia świateł i cieni. Następnie takim samym pędzlem nakładam

mocne światła (maluje w ten sam sposób, jednak kreski są drobniej-

sze). Malując tą techniką, przybliżam obraz do około 200%.

biżuteria i zdobienia

Nie jestem zadowolony z elementów biżuterii, więc na nowej war-

stwie tworzę nowy projekt. Zaczynam od prostych kształtów i po-

woli dodaję szczegóły. Wykorzystuję motyw zdobiący koronę, aby

ozdoby wyglądały bardziej spójnie. Do namalowania kolczyków uży-

wam zielonego koloru z klatki piersiowej nieumarłego. Dodaję dodat-

kowe zdobienia do korony. Nie jestem zadowolony z efektów i docho-

dzę do wniosku, że najlepszym rozwiązaniem będzie połączenie oby-

dwu wersji biżuterii. Dodaję zielone klejnoty do bransolet na ramionach.

Jeszcze raz wykorzystuję motyw z korony, tym razem na mieczu.

0 7

lustrzane odbicie

Ludzkie oko ma niekorzystną dla artysty skłonność do przy-

zwyczajania się do obrazu, co powoduje, że łatwo przeoczyć

błędy na tworzonym obrazie. Dlatego dobrze jest obracać obraz wo-

kół jego osi, aby wyłapać ewentualne potknięcia Image>Rotate Ca-

nvas>Flip Canvas Horizontal . Po wykonaniu tej operacji widzę, że le-

wa strona płaszcza jest zbyt mało widoczna, wiec na osobnej war-

stwie domalowuję kontury dodatkowej fałdy. Zauważyłem też, że

światła na czaszce nie zgadzają się z kierunkiem padania promieni.

miecz

Naszkicowana wersja miecza okazała się krzywa, poprawiam

ją Rectangular Marquee Tool [ M ]. Rysuję prostokąt zawierający

w sobie miecz. Wybieram Brush Tool [ B ] i na nowej warstwie malu-

ję obszar prostokąta - otrzymuję idealnie prostą bazę do namalowa-

nia miecza. Dodaję linię biegnącą przez środek ostrza (przytrzymu-

jąc klawisz [ Shift ]). Domalowuję elementy zdobień i zaczynam do-

dawać światła. Tym razem maluję kreski równoległe do linii ostrza.

Koniec miecza rozmywam kolorami tła.

.psd 10/2009 » www.psdmag.org

0 8

0 9

1 0

drobne detale

Dodaję pasy na brzuchu postaci oraz między płytami pancerza

nóg. Dużym pędzlem wykańczam tło. Dodaję brosze przy na-

ramiennikach. Małym pędzlem o dużym kryciu domalowuję drobne

detale jak żyły, rysy, pęknięcia metalu. Na sam koniec, spłaszczam

obraz ( Layer>Flatten Image ) . Kopiuję powstałą warstwę, wybieram

narzędzie Pędzel [ B ] w trybie Color Dodge, zaznaczam funkcję aero-

grafu, próbnikiem wybieram ciemny kolor. Delikatnie maluję światła

i półcienie, dodatkowo je wypychając . Wybranie ciemnego koloru po-

zwoli na delikatniejsze wydobycie świateł, bez efektu przepalenia.

ostatnie poprawki

W tym momencie widzę, że jasna plama za postacią zbyt moc-

no odwraca uwagę widza. Na nowej warstwie zamalowuję ją

i ostrożnie (spłaszczyłem obrazek, więc muszę uważać, aby nie za-

malować postaci) dodaję jasną plamę za głową postaci, aby ją do-

datkowo wyeksponować. Następnie dodaję kilka drobnych detali jak

zielone elementy na broszach. Jeszcze ostatni rzut oka na obrazek

i stwierdzam, że jest już ukończony.

podsumowanie

Jak widać, malowanie postaci nie jest takie trudne. Wystarczy

tylko przestrzegać zasad (wspólnych w wielu przypadkach)

i pilnować samego siebie... trzeba jeszcze do tego dodać dużo wy-

trwałości, cierpliwości i trochę wyobraźni.

Michał Bernat

1 1

1 2

1 3

Plik z chomika:

Inne pliki z tego folderu:

Inne foldery tego chomika: