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Tutorial Cinema4D XL 6

Par Cyril Blazy

N ° 04

Troisième volet de cette série consacrée a Cinema4DXL 6 : les lumiè-

res. En effet, après avoir patiemment modélisé et texturé votre objet,

il vous reste à l’éclairer en inesse. C’est l’éclairage qui va révéler le

modelé de vos objets et déinir l’ambiance de votre scène.

Etape 1

Il existe différentes sortes de

lumières en image de synthèse.

Cinema4DXL 6 dispose de six

type de lumières : Omni, spot,

distant, parallel, tube et area. Les

plus employées sont les Omni et

les spot, les distant et parallel

sont plus utilisé pour les scènes

d’extérieur. Enin, les area sont

un nouveau type de lumière qui

permet d’émettre la lumière à

partir d’un plan et non plus d’une source unique, ce qui permet de créer des ombres beaucoup plus

douces et plus naturelles. Attention cependant a l’inlation des temps de calculs ! S’il n’existe pas a

proprement parler d’éclairage type en fonction d’une scène, on peut tout de même se ier aux règles

que nous a enseignées la photographie traditionnelle.

Tutorial CinemaD XL 6 - N°4- Pixellum © - www.pixellum.com

Etape 2

Une des techniques les plus con-

nues pour éclairer correctement une scène

consiste à placer trois lumières : la lumière

principale qui déinit l’illumination et l’an-

gle principal. La lumière d’appoint qui

vient étendre l’illumination de la lumière

principale et “déboucher” la plupart des

zones encore obscures. Enin la lumière de

fond, placée derrière le sujet, détache ce

dernier de l’arrière plan en créant une bor-

dure lumineuse. Si cette technique est vala-

ble pour éclairer correctement un sujet, cela ne doit pas vous empêcher de vous poser la question

: Quelle ambiance doit dégager ma scène ? Dramatique ? intime ? froide ? chaleureuse ? naturelle

? artiicielle ? quel est le sujet que je souhaite mettre en avant ? Ces simples questions peuvent

vous permettre d’aller à l’essentiel si vous avez déjà les réponses en tête. Enin, n’oubliez pas que

l’alchimie d’une image réussie tient dans le rapport textures/lumières. Si vos textures comportent

des réglages incertains, l’éclairage ne fera qu’accentuer ces défauts !

Etape 3

Passons à la pratique.

Créez quelques objets sim-

ples qui seront prétextes à

notre exercice. J’ai choisi

quelques boules de billard

ainsi qu’une bouteille et

des verres. Une fois tous

vos objets texturés, (voir

précédents tutoriaux),

créez un sol et un mur,

créez et positionnez votre caméra. Vous y êtes ? bien. Nous allons commencer par placer l’éclai-

rage principal. Créez votre première lumière (objects-->scène-->light). Elle apparaît au centre

de la scène. Double cliquez sur l’icone de la lumière pour accéder aux paramètres. Choisissez

une lumière “Omni” et des ombres de type “soft”. Cliquez sur le quatrième onglet (Shadow) et

choisissez une densité de 60 % ainsi qu’une taille de Map de 750X750. Validez. Placez cette

lumière en hauteur (y=2000) et de coté (angle par rapport a la caméra supérieure à 45°). Lancer

un premier rendu pour vériier le résultat des ombres obtenues. Redéplacez la lumière s’il le faut.

Répétez cette dernière étape jusqu’à ce que vous soyez satisfait du placement des ombres.

Etape 4

Plaçons maintenant la lumière d’appoint.

Créez une nouvelle lumière et placez la à 90° de la

première. Le but de cette deuxième lumière est de

simuler l’illumination que produit l’environnement

sur les objets. Une méthode de rendu nommée la

radiosité permet de calculer la rélexion indirecte,

mais les temps de calculs sont gigantesques. Mieux

vaut donc la simuler ! Avant de la paramétrer, nous

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allons la contraindre en direction sur un objet de notre scène grâce à une expression. Dans l’on-

glet objet choisissez Files-->Expression-->”Target expression” et nommez l’objet vers lequel

notre lumière devra regarder (exemple : verre). Dans les paramètres, choisissez une couleur

légère, par exemple un jaune. Déinissez la comme une lumière de type “spot (Round) dans le

deuxième onglet (Details), baissez l’intensité lumineuse à 50 % (Brightness) et agrandissez l’an-

gle d’ouverture à 50 ° (Outer angle).Notez que vous avez ici la possibilité de désactiver l’effet de

spécularité (No specular) ainsi que de déinir une limite à votre éclairage (Falloff). Vous pouvez

ensuite modiier de manière interactive ces réglages dans la scène grâce à des petites poignées

orange.

Etape 5

Plaçons enin notre

dernière lumière. Elle ne remplira

pas son rôle de lumière de fond car

nos objets sont trop proche du mur

et transparents (connaître une règle,

c’est savoir la détourner !). Dupli-

quez la lumière d’appoint et placez

la à l’opposé de celle-ci et légère-

ment plus basse sur l’axe des Y.

Effectuez un nouveau rendu et com-

parez l’apport de cette dernière avec

les précédentes. Voilà pour les bases.

Vous pouvez aussi mettre des mas-

ques sur vos lumières pour simuler

par exemple l’éclairage d’une fenêtre. Pour cela, créez un matériel avec une texture noir et blanc

dans le canal de transparence. Attribuez ce material à votre lumière (projection : Flat) et le tour

est joué !

Etape 6

Si vous avez une coniguration suf-

isamment musclée, essayez les area light

qui sont une véritable révolution dans

l’éclairage. Remplacez vos lumières pas

des area Light et pensez à restreindre leur

portée pour ne pas générer des temps de

calculs trop importants. Evitez au maxi-

mum les ombres en mode area qui deman-

dent vraiment trop de temps de calcul.

Autre problème, Cinema4D ne peut pas

exclure certains objets de l’illumination

d’une lumière comme le font certains pro-

grammes. Qu’importe ! Jouez sur le Fal-

loff pour placer des lumières ponctuelles qui viendront “déboucher” certaines zones trop

obscures.

Théorème : Il devient parfois dificile de s’y retrouver avec toutes ces lumières dans

votre scène. Si vous voulez savoir quelle incidence a une lumière sur la scène, colorez

la temporairement avec une couleur bien visible (rouge, vert…). Une autre technique

consiste à masquer les autres lumières pour vériier comment celle qui est active agit

sur la scène (point rouge/vert dans le gestionnaire d’objets).

Besoin d’aide ?

Un des défauts majeur des débutants est souvent de sous exposer ou surexposer une scène.

Observez le travail de photographes célèbres pour essayer de comprendre comment ils

gèrent ces problèmes d’éclairage.

Signalons enin que vous pouvez télécharger les scènes des précédents tutoriaux sur

mon site (www.pixellum.com) et qu’il existe une liste de discussion française dédiée a

Cinema4D

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