TYPOGRAFIA

•                     Typografia, kaligrafia, liternictwo - sztuka projektowania czcionek i fontów i wzajemnymi relacjami pomiędzy tymi znakami. Traktuje litery jako znaki graficzne (liternictwo) i przedmioty estetyczne (kaligrafia).

•                     Typografia zajmuje się budową znaków i układaniem z nich całych tekstów, a liternictwo dotyczy również pojedynczych napisów i tworzenia specjalnie dla tych napisów indywidualnych liter, często o unikalnym wyglądzie.

•                     Poligrafia, drukarstwo (znaczenie tradycyjne).

•                     Technika druku wypukłego, czyli "typograficznego„

•                     Układ graficzny drukowanej strony.

•                     Sztuka użytkowa zajmująca się estetyką szaty graficznej publikacji.

•                     Układ graficzny strony na witrynie www.

PROJEKTY GRAFICZNE

•                     Książki, skrypty, raporty.

•                     Artykuły.

•                     Biuletyny, broszury,ulotki

•                     Instrukcje.

•                     Notatki, memo.

•                     Korespondencja, w tym handlowa.

•                     Ogłoszenia, znaki logo.

•                     Oferty

•                     Formularze ankietowe

•                     Faktury, dokumenty handlowo-finansowe.

•                     Umowy, katalogi, cenniki, formularze.

ELEMENTY GRAFIKI KOMPUTEROWEJ

•                     Linie porządkujące strukturę strony

•                     Wykresy

•                     Ramki

•                     Znaki list (bullety)

•                     Znaki logo

•                     Clip arty

•                     Fotografie

•                     Prezentacje Power Point

•                     Schematy organizacyjne

•                     Rysunki techniczne i plany architektoniczne

OGÓLNE RADY

•                     PROSTOTA. Lepiej „mniej” niż „więcej”. Krótko i węzłowato.

•                     KONTRAST. Nadaje napięcie, wzmacnia zainteresowanie czytelnika. Różne style, czcionki, białe plamy, kontry, tinta (cieniowanie).

•                     ORGANIZACJA. Ustalenie celu publikacji. Hierarchia ważności.

•                     OBRAZ. Dobór odpowiedniej czcionki i elementów wizualnych. Stworzenie adekwatnej atmosfery.

OGÓLNE RADY

•                     Dopasuj styl grafiki do treści dokumentu.

•                     Przemyśl konstrukcję dokumentu.

•                     Używaj gotowych grafik (clip artów).

•                     Starannie dobieraj kolory (różnice między ekranem, wydrukiem, a slajdem).

•                     Bądź konsekwentny, nie zmieniaj stylu dokumentu.

•                     Traktuj tekst jak grafikę (word art).

•                     Nie zapełniaj całej strony.

OGÓLNE RADY

•                     Nie przesadzaj, nie wykorzystuj na siłę każdego dostępnego narzędzia.

•                     Z umiarem wykorzystuj ramki, cieniowania, pionowych linii między kolumnami, tła odwróconego (kontry, rewersu).

•                     Nie bądź nachalny, krzykliwy, szeptem zdziałamy więcej niż krzykiem.

•                     Zawsze jedna spacja, a nie dwie lub więcej. Przecinek i kropka zawsze dosunięta do poprzedzającego wyrazu.

•                     Unikaj wdów (widow) oraz sierot (orphan).

•                     Nie stosuj ręcznego przenoszenia wyrazów. Unikaj także automatycznego dzielenia wyrazów.

•                     Nie ufaj korektorom graficznych (może=morze).

OGÓLNE RADY

•                     Używaj białych plam, zwłaszcza po bokach dokumentu. Białe plamy mają magiczną moc ściągania uwagi.

•                     Wolna przestrzeń ma zasadnicze znaczenie dla czytelności, szczególnie na dole oraz górze strony, ale lepiej na górze niż na dole.

•                     Tytuły i podtytuły muszą być otoczone wolną przestrzenią.

•                     Lepsze są tytuły mniejszą czcionką z dużą ilością wolnej przestrzeni niż tytuły dużą czcionką zlane z pozostałym tekstem.

•                     Przy dużych czcionkach lepiej zmniejszyć odstęp między liniami (kerning).

•                     Kolumny nie muszą być jednakowej szerokości.

OGÓLNE RADY

•                     Patrz na układ dwóch stron obok siebie, bo tak będą wyglądały w publikacji. Muszą ze sobą współgrać a nie „kłócić się” ze sobą.

•                     Obraz (wykres) wart jest tysiąc słów. Tabele są monotonne i nieczytelne.

•                     Przycinaj zdjęcia (cropping) i eliminuj w nich niepotrzebne szczegóły (silhoutting).

•                     Podpisy są podsumowaniem obrazu (fotografii, wykresu) i powinny być skontrastowane z otaczającym tekstem. Należy stosować konsekwentne formatowanie podpisu (czcionka, położenie, wyrównanie).

PROJEKT GRAFIKI

•                     Naszkicuj stronę.

•                     Przygotuj siatkę szablonowego rozkładu strony.

•                     Zaznacz miejsce na nagłówek.

•                     Zdecyduj ilu i jakich narzędzi graficznych użyjesz.

•                     Wybierz standardową czcionkę i styl.

•                     Zgrupuj rysunki i tekst w środku strony, zostawiając wolne miejsce po brzegach.

PROJEKTOWANIE GRAFICZNE

•                     Projektowanie graficzne jest z jednej strony twórcze i subiektywne, z drugiej strony podlega kilku sztywnym regułom.

•                     Kontrast (walorowy, rozmiarowy, ciężkości, kształtu, położenia, teksturowy)

•                     Elementy przyciągające uwagę (negatywy i nadruki, inicjały, cienie, linie i ramki, obrócone elementy, wzory, gradacje)

•                     Kompozycja strony (czcionki, teksty, akapity, grafika)

•                     Kolory

KONTRAST

KONTRAST ROZMIAROWY

•                     Odzwierciedla zależność „duży-mały”.

•                     Wielkie elementy zostaną zauważone z powodu swojego rozmiaru, z kolei drobny element natychmiast przyciąga uwagę jeżeli jest otoczony dużym obszarem bieli.

•                     Różne rozmiary czcionki stosuje się dla tytułów, śródtytułów, nagłówków i tekstu podstawowego.

KONTRAST CIĘŻKOŚCI

•                     Odzwierciedla zależności „gruby-cienki”, np. gruba i cienka linia.

•                     Jest łatwo zauważalny w tekście gdy stosujemy pismo wytłuszczone i normalne.

KONTRAST KSZTAŁTU

•                     Operuje różnicą kształtów elementów leżących obok siebie, szczególnie figury geometrycznej z elementem o nieokreślonym kształcie.

•                     Powtarzanie (wielokrotne powielanie elementu) w połączeniu z kontrastem kształtu przydaje harmonii i ciągłości projektowanej stronie .

KONTRAST POŁOŻENIA

•                     Osiąga się przez usunięcie lub powielenie elementu należącego do pewnej grupy lub obrócenie tekstu lub grafiki o pewien kąt.

•                     Uwaga – czytanie dużej ilości obróconego tekstu
jest trudne.

KONTRAST TEKSTUROWY

•                     Operuje różnicą między tłem wypełnionym wzorem i umieszczonymi na nim elementami .

KONTRAST WALOROWY (TONALNY)

•                     Odzwierciedla zależność „jasny-ciemny”.

•                     Oko jest bardziej czułe na przestrzenne zmiany jasności niż barwy

•                     Drobne elementy (linie, tekst) powinny się odróżniać od tła głównie jasnością.

•                     Każdy krój pisma ma swój własny odcień.

KONTRAST WALOROWY (TONALNY)

NEGATYWY I NADRUKI

•                     Negatyw to obraz, grafika lub tekst w kolorze białym (lub w kolorze papieru)   na czarnym lub ciemnym tle.

•                     Dla drobnego pisma negatywowego korzystnie jest wybierać wytłuszczone pismo bez szeryfów lub pismo z takimi szeryfami jak w kroju Bookman, Congress lub Rockwell.

•                     Należy unikać stosowania:
- długich negatywowych fragmentów tekstu,
- tych krojów pisma, które w małym rozmiarze charakteryzuje silny kontrast ciężkości, np. krój Bodoni, Fenice, Brodway.

•                     Nadruk jest terminem drukarskim oznaczającym, że farby drukarskie są nakładane jedna na drugą.

INICJAŁY

CIENIE

LINIE I RAMKI

OBRACANIE ELEMENTÓW

WZORY

GRADACJE

OSOBOWOŚĆ I CZYTELNOŚĆ CZCIONKI

...